Баланчин Джордж

(настоящее имя - Баланчивадзе Георгий Мелитонович)

(1904-1983) русский и американский танцовщик и балетмейстер

Баланчин происходил из известной музыкальной семьи, его отец - Мелитон Баланчивадзе - справедливо считается классиком грузинской музыки, младший брат Андрей являлся известным советским композитором.

Любопытно, что Георгий стал танцовщиком случайно. Его готовили к военной карьере, но однажды он отправился вместе со старшей сестрой на пробы в хореографическое училище. Ей прочили большое будущее балетной артистки. Вместе с ней прошел экзамен и шестилетний Георгий. Его пластика настолько поразила комиссию, что, несмотря на слишком юный возраст, он был принят в училище. Так Баланчивадзе неожиданно для самого себя оказался на артистическом поприще.

В театральном училище его педагогами были известные русские танцовщики С. Андрианов и П. Гердт. Уже на третьем году обучения Георгий выступил в сольной партии на сцене Мариинского театра. Это была небольшая роль обезьяны в балете «Дочь фараона».

Во время революционных событий 1917 года хореографическое училище закрывается. Отец Георгия вместе с семьей уезжает в Тифлис, где его назначают министром культуры только что образованной Грузинской республики, а Георгий остается в Петрограде совсем один. В ожидании возобновления занятий в училище он был вынужден зарабатывать на жизнь тапером в кинотеатрах, а также работать аккомпаниатором. В 1920 году Баланчивадзе возобновил занятия в хореографическом училище и одновременно поступил на первый курс Петроградской консерватории по классу фортепиано. Он считал, что музыкальная подготовка крайне необходима для будущей работы.

После окончания училища он был принят в труппу бывшего Мариинского театра, однако в первые годы ему пришлось танцевать лишь в кордебалете. Его долгое время не допускали до сольных выступлений, поскольку поставленный им на сцене училища дуэт «Ночь» на музыку А. Рубинштейна был оценен как скандальная эротическая выходка. Все объяснялось просто: своеобразная пластика самого Баланчивадзе и подчеркнуто авангардистская стилистика оформления в те годы оказались слишком непривычными для русского зрителя, воспитанного на традициях классического балета, где главным было соблюдение установленных жестов и поз.

Одно время артист даже подумывал о том, чтобы порвать с хореографией, но начавшиеся в Петрограде гастроли известного хореографа К. Голейзовского неожиданно вдохновили его. Предложенная маэстро система переосмысления классической пластики произвела на Георгия сильнейшее впечатление, и вместе с группой молодых танцовщиков он создает небольшую труппу «Петроградский академический молодой балет», подготовив концертную программу из классических и современных номеров. Труппа выступает на различных сценах Петрограда и Москвы, и постепенно к Баланчивадзе приходит известность, его приглашают на постановки в различные театры. К пятилетию революции он ставит пантомиму для хора и солистов на тему поэмы А. Блока «Двенадцать», другие танцевальные номера в разных драматических спектаклях. Одновременно артист начинает понимать, что атмосфера творческого поиска чужда крепнущей в стране власти, и в 1924 году вместе с группой артистов выезжает на гастроли в Европу. В Париже он встречается с С. Дягилевым. Именно по его настоянию Баланчивадзе меняет фамилию на более удобопроизносимую и становится Джорджем Баланчином.

Вскоре он становится ведущим балетмейстером труппы, плодотворно работает с композитором И. Стравинским, который специально для него перерабатывает партитуру своего балета «Песни соловья». Исполнение этой постановки приносит молодому хореографу успех и признание французской публики, что было редкостью в мировой практике.

В труппе Дягилева Баланчин ставил балеты как русских, так и французских композиторов. Наибольшей популярностью пользовался балет С. Прокофьева «Блудный сын» (1928), в котором Баланчин сам исполнял главную роль. К сожалению, эта работа стала последней премьерой «Русских сезонов». Смерть Дягилева оборвала столь плодотворный союз крупнейших мастеров русской культуры XX века.

После распада дягилевской труппы Баланчин несколько лет работает в русском балете Монте-Карло. Но после конфликта с ведущим танцовщиком Л. Мясиным покидает труппу и организует собственный балетный театр. Баланчин оказался в трудных условиях, поскольку в годы экономического кризиса было сложно найти финансовую поддержку, но ему снова повезло. В 1933 году он познакомился с американским бизнесменом Л. Кирстейном, который пригласил танцовщика работать в США.

Принимая приглашение, Баланчин и не предполагал, что этот шаг изменит всю его дальнейшую жизнь. Казалось, все его мечты наконец стали сбываться. Кирстейн взял на себя все организационные проблемы, освободив Баланчина для спокойной творческой деятельности. Уже в 1934 году начала выступать организованная им труппа «Американ бэлет». Это была первая в США постоянно действующая профессиональная балетная труппа.

Одновременно с первыми постановками была открыта и балетная школа. Это позволило Баланчину обновлять состав труппы и одновременно увеличило ее престиж.

Он проработал в США более пятидесяти лет, создал особое направление в мировой балетной культуре, где сочетались традиции классического танца с новыми приемами, отражавшими мировосприятие человека XX века.

В отличие от многих других эмигрантов, Баланчин никогда не страдал ностальгией по прошлому. Возможно, у него на это не оставалось времени (чтобы удерживать труппу на пике популярности, ему приходилось постоянно выпускать новые спектакли). Свою работу он шутливо сравнивал с деятельностью кулинара, который должен все время кормить публику чем-то новым. Вместе с тем Баланчин приложил много усилий для сохранения хореографических шедевров прошлого. Он возобновил на американской сцене все постановки М. Петипа. Сам балетмейстер считал, что должен не просто привлекать публику, но и постоянно воспитывать ее вкус.

Правда, многоактные балетные спектакли не увлекали Баланчина. Более всего ему удавались одноактные балеты, хореография которых напоминала симфоническую музыку. Так, он поставил 27 балетов на музыку различных симфонических произведений П. Чайковского.

Баланчин воспитал целую плеяду американских балерин

и танцовщиков - В. Верди, А. Кента, Г. Кирклендта,

П. Мак-Брайта, С. Фарелла.

Отношения Баланчина с отечественным балетом складывались непросто. Только в 1962 году во время наступившей в России оттепели труппа Баланчина была приглашена на гастроли в СССР. Балетмейстер заявил о своем желании работать с советскими артистами, но его предложение не было принято, и он снова уехал. Потом Баланчин посетил родину в 1972 году, но вновь предложение о совместной работе было проигнорировано.

В конце жизни Баланчин много занимался благотворительностью, организовав специальный фонд для поддержки начинающих балерин и танцовщиков.

Он не только все время искал новое, но и стремился использовать достижения науки и техники. В частности, применял в своих постановках освещение лучом лазера и электронные звуковые эффекты. Для каждого музыкального произведения Баланчин находил свой неповторимый музыкальный и хореографический образ. Одна из последних его постановок - балет И. Стравинского «Пульчинелла».