Гайдн, Франц Йозеф

(1732-1809) австрийский композитор

Гайдн Франц Йозеф считается ведущим композитором-классиком XVIII столетия, чье мастерство способствовало развитию новых музыкальных форм — струнного квартета и симфонии.

Будущий композитор родился в деревне Рорау в простой семье: его отец был каретным мастером, а мать до рождения сына — кухаркой у владельцев деревни. Но это не мешало его родителям любить музыку. Она постоянно звучала на импровизированных домашних концертах, которые по воскресеньям устраивал отец. В основном это были народные песни — австрийские, немецкие, венгерские, славянские.

Так уже с детства  Франц Гайдн полюбил фольклор, и в дальнейшем он будет часто использовать народные мелодии в своем творчестве. В частности, они прозвучат в зингшпиле «Асмодей, или Хромой бес», который Гайдн написал в девятнадцать лет.

Музыкальную одаренность мальчика заметил его двоюродный брат, который был директором школы и руководителем хора в городке Хайнбург. Он забрал шестилетнего Иозефа в свой дом и стал обучать его азам музыкальной грамоты. Основной школой для мальчика становится хор, где он поет до начавшегося изменения голоса.

Когда Йозефу исполнилось восемь лет, его услышал музыкальный директор хора венского собора святого Стефана. Он пригласил мальчика служить певчим в главном соборе австрийской столицы. Родители Франца Йозефа Гайдна с радостью приняли это приглашение, и в 1740 году Иозеф перебирается в Вену.

В соборе он прослужил девять лет, за это время хорошо узнал сочинения австрийских, нидерландских и итальянских композиторов, научился искусству полифонии. Правда, Гайдн практически не владел музыкальной теорией.

После мутации голоса Иозефа исключают из кафедрального хора и кафедральной школы, и он остается без средств к существованию. Ему приходится самому заботиться о себе и перебиваться случайными заработками, играя во время трапез богатых вельмож. Живет он на чердаках у друзей, иногда просто ночует то у одного, то у другого.

Но несмотря на столь сложное существование, Йозеф Гайдн не теряет присутствия духа. Он много занимается самообразованием, штудируя основные учебники по музыкальной теории, и тщательно разыгрывает на стареньком клавикорде сонаты Карла Ф.Э. Баха.

И тут ему неожиданно улыбается удача. Итальянский композитор, певец и вокальный педагог Н. Порпора открыл в Вене музыкальный класс и пригласил Гайдна в качестве аккомпаниатора. Франц Йозеф Гайдн не только работал, но и учился. Он получил здесь основы вокальной педагогики, узнал современную музыкальную литературу. Порпора заметил композиторский дар Гайдна и после уроков разбирал с ним его первые композиции. В те же годы Иозеф познакомился с итальянской оперой, которая тогда господствовала на сцене венского оперного театра.

В девятнадцать лет Йозеф Гайдн пишет свою первую оперу «Асмодей, или Хромой бес», которую ставит театр у Каринтийских ворот. В 1755 году он становится участником музыкального кружка в усадьбе австрийского дворянина Карла Иозефа фон Фюрнберга. Для него Гайдн написал свои первые струнные квартеты. Всего же для этого музыкального кружка композитор написал двадцать квартетов.

Начиная с 1759 года Франц Гайдн служит в должности капельмейстера при дворе чешского графа И. Морцина. В то время аристократы часто содержали небольшие оркестры, члены которых нередко сами писали музыку для своих выступлений.

Франц Йозеф Гайдн очень хорошо зарекомендовал себя здесь не только как руководитель оркестра, но и как сочинитель. Он пишет свою первую симфонию, которая пока что мало чем отличалась от танцевального дивертисмента. И тем не менее ранние композиции Гайдна, несмотря на всю их традиционность, наполнены какой-то особой свежестью интонации.

Второй период творчества Гайдна связан с его капельмейстерской и композиторской работой при дворе князя П. Эстерхази. Сначала его пригласили сюда как помощника дирижера. Однако Франц Гайдн сумел перестроить репертуар оркестра, сделал его более современным. Он сам писал музыку для оркестра и уже в первый год сочинил три симфонии — «Утро», «Полдень» и «Вечер».

Но он чувствовал себя все-таки не очень комфортно. Сложное положение слуги и хозяина небольшой музыкальной группы порождало у него ощущение раздвоенности. Он был тактичен, ровен и корректен в общении, за что его иногда даже называли дедушкой. И в то же время он страдал без творческого и дружеского общения, выезжая в Вену лишь на концерты вместе с капеллой. Во время одной из таких поездок Гайдн познакомился с Вольфгангом Моцартом.

В восьмидесятые годы, Йозеф Гайдн и Моцарт подружились, у них было много творческих контактов. Моцарт признавал влияние Гайдна на свои квартеты, шесть из которых он посвятил своему другу.

В конце шестидесятых годов XVIII века Гайдн уже становится зрелым композитором. Написанные в то время Stabat Mater и месса Святого Николая уже могли быть признаны лучшими произведениями столетия. Но ведь были еще «Траурная симфония» и «Прощальная симфония» (1773), две оперы-буффа на тексты К. Гольдони «Аптекарь» (1768) и «Лунный мир» (1777)

Франц Йозеф Гайдн писал симфонии, дивертисменты, квартеты, произведения для баритона (струнного инструмента, близкого к виолончели), оперу для придворного театра, музыку для театра марионеток.

Но личная жизнь композитора складывалась неудачно. В 1760 году он женился на Марии Келлер, однако этот брак не принес ему счастья. Жена Гайдна оказалась сварливой и злобной женщиной, она использовала рукописи мужа для папильоток или накрывала ими выпечку. Разочаровавшись в семейной жизни, Гайдн заводит романы на стороне, В течение нескольких лет его близкой подругой была юная итальянка Л. Ползели, которая служила у князя в качестве меццо-сопрано.

Вместе с тем слава Франца Гайдна растет. Его творчество становится известно во всей Европе. В 1786 году оркестр под управлением Госсека исполняет Парижские симфонии Гайдна, в которых композитор делает очередной шаг по обновлению жанра симфонии. В них сохранена танцевальная мелодия, но сам оркестр уже звучит гораздо мощнее, расширяется и состав музыкантов-исполнителей.

В 1790 году Йозеф Гайдн решает изменить свою жизнь и принимает приглашение английского виолончелиста и организатора концертов Д. Соломона. Тот специально приезжает из Лондона, чтобы заключить с Гайдном контракт на исполнение шести новых симфоний и двадцати небольших композиций.

К тому времени Йозеф Гайдн живет в поместье князя Эстерхази на положении приживальщика. Старый князь умер, а его наследникам композитор оказался не нужен.

Поездка в Англию ошеломила Гайдна. Он никак не ожидал, что здесь его будут принимать как гения. Обласканный и обихоженный, Гайдн проводит в Лондоне примерно полтора года. Он живет здесь в 1791—1792 годах, а потом приезжает еще в 1794—1795 гг. В Лондоне композитор пишет новые шесть симфоний и руководит их исполнением в оркестре, который состоит уже из 45 музыкантов. Как и раньше, Гайдн придумывает для своих новых произведений характерные названия — «Сюрприз», «Военный», «Часы» и «Барабанная дробь». Всего по официальным заказам композитор написал 104 симфонии, а лучшей из них считается Симфония № 102.

Король Англии Георг III предлагал Йозефу Гайдну остаться в Англии на постоянное жительство. Но композитор предпочел вернуться на родину. В те же девяностые годы он совершает короткий визит в Германию, где знакомится с Людвигом Бетховеном. Гайдн был совершенно очарован этим темпераментным юношей, который только начинал писать музыку, и они договариваются, что Бетховен приедет к нему в Вену на стажировку. Музыка Бетховена настолько нравилась Гайдну, что впоследствии он напишет несколько сочинений под ее явным влиянием.

Особое влияние на его творчество оказали и произведения Генделя, которые он слышал в Лондоне. Уже вернувшись в Вену, он создает в духе Генделя два своих последних крупных произведения — оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1800). В 1802 году оратория «Сотворение мира» прозвучала в Петербурге в концерте Филармонического общества.

Сам же Франц Йозеф Гайдн сосредоточился на создании вокальной музыки и струнных квартетов. Он пишет поразительные по силе звучания мессы. В них он проявляет себя как блестящий мастер контрапункта, который впитывает новые принципы гармонии и развивает собственные принципы построения произведений.

Последние годы жизни композитора прошли в творческом молчании. Франц Гайдн редко выступает, отдавая все свое время сочинению музыки и встречам с учениками. Время требовало фундаментальных произведений, в эпоху наполеоновских войн любовные переживания и мелодическая чистота оказались никому не нужными. Гайдн, принадлежавший восемнадцатому веку, уступает первенство Бетховену. Он вновь возродится со своим гармоническим, изящным, интеллектуальным и жизнерадостным миром только в музыке XX века, когда придет время Стравинского и Скрябина.